CACHEPOT VENINA
| Tamanho | Largura (cm) | Comprimento / Profundidade (cm) | Altura / Espessura (cm) |
| Padrão | 31 | 31 | 40 |
Cachepot
Venina
madeira carbonizada, latão e cerâmica
R$ 1.597,00
Cachepot Venina em madeira shou sugi ban, latão e cerâmica rústica vermelha. Um encontro entre fogo, terra e memória. Design autoral e atemporal.
- Madeira em técnica shou sugi ban
- Design Autoral
- 100% Brasileiro
Prazo de encomenda: 60 dias
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Dan Azvdo é designer e curador brasileiro cuja prática transita entre o rigor do desenho, a densidade simbólica da matéria e uma leitura crítica da cultura contemporânea. Sua trajetória profissional se constrói a partir de mais de duas décadas de atuação no mercado de design, mobiliário e decoração de alto padrão, onde ocupou posições estratégicas em gestão, curadoria, desenvolvimento de produtos e relacionamento com marcas, arquitetos e designers.
Essa vivência consolidada no universo comercial não se apresenta como contraponto ao seu trabalho autoral, mas como base estrutural. É a partir desse domínio técnico, produtivo e mercadológico que Dan desenvolve um design consciente, preciso e profundamente intencional — onde cada escolha formal carrega uma decisão ética, estética e narrativa.
Seu trabalho autoral emerge como um processo de escavação: da memória pessoal, das heranças familiares, das matrizes culturais brasileiras e das tensões históricas que atravessam o território. As coleções assinadas por Dan Azvdo não se limitam à função do objeto; elas operam como sistemas simbólicos. Madeira carbonizada, latão, encaixes estruturais aparentes e geometrias contidas tornam-se linguagem — matéria que fala de tempo, resistência, apagamento e permanência.
A visão estética de Dan se apoia no silêncio, na contenção e na força do essencial. Influenciado por arquiteturas históricas, saberes ancestrais, pensamento curatorial e processos artesanais, seu design evita o excesso e recusa o ornamento gratuito. Cada peça nasce de uma pesquisa conceitual profunda, onde forma e estrutura são indissociáveis do discurso que sustentam.
Como curador, Dan Azvdo atua na construção de narrativas visuais e conceituais, aproximando o design de campos como a arte, a arquitetura, a memória social e a museologia. Seu olhar curatorial orienta tanto exposições quanto coleções, entendendo o objeto como portador de significado cultural e não apenas como produto.
No encontro entre mercado e autoria, técnica e poesia, Dan Azvdo constrói um corpo de trabalho coerente e contínuo. Um design brasileiro contemporâneo que não busca respostas rápidas, mas propõe permanência — objetos que existem para além do uso imediato, instaurando presença, reflexão e memória.
Dan Azvdo é um estudio de design autoral brasileiro que nasce do encontro entre matéria, memória e pensamento curatorial. Sua produção não se limita à criação de objetos, mas à construção de um discurso onde forma, técnica e significado operam de maneira integrada. Cada peça é entendida como um território de investigação — um lugar onde o design se torna linguagem cultural.
A marca se estrutura a partir de uma visão autoral clara e madura, na qual o desenho é consequência direta da pesquisa. Não há gestos aleatórios ou soluções decorativas: tudo parte de uma lógica construtiva rigorosa, atenta ao comportamento dos materiais, ao tempo do fazer e às narrativas que atravessam o objeto. O resultado são peças de presença silenciosa, que se impõem não pelo excesso, mas pela densidade conceitual e pela precisão formal.
A madeira ocupa papel central nesse vocabulário. Frequentemente transformada por processos como a carbonização, ela surge como matéria viva, portadora de memória, marcada pelo fogo, pelo trabalho manual e pelo tempo. O latão aparece como contraponto simbólico e estrutural — elemento de permanência, tensão e brilho contido. Essa relação entre materiais constrói um equilíbrio constante entre força e delicadeza, opacidade e reflexão, peso e leveza.
O desenho da marca valoriza a clareza estrutural. Encaixes aparentes, soluções construtivas honestas e proporções bem resolvidas fazem parte de uma estética que privilegia a lógica do objeto. Cada detalhe existe porque é necessário. Cada linha sustenta um raciocínio. Cada peça revela, sem excessos, o pensamento que a originou.
As coleções de Dan Azvdo se organizam como capítulos de uma pesquisa contínua. Ancestral investiga heranças afetivas, memória familiar e saberes transmitidos. Origem aprofunda o diálogo entre fogo, transformação e permanência. Meios volta o olhar para os processos, os intervalos e as estruturas invisíveis que sustentam a forma. Já Ouro Preto nasce de uma imersão em Minas Gerais e propõe uma leitura do território a partir da arquitetura, da técnica construtiva e dos saberes históricos que moldaram a cidade, entendida como um sistema intelectual e material complexo.
A produção da marca valoriza processos artesanais aliados à precisão técnica. O tempo do fazer é respeitado, assim como os limites e as potencialidades de cada material. Não há atalhos industriais que comprometam o gesto autoral. Cada objeto carrega a marca do trabalho consciente, do encaixe preciso e da decisão cuidadosa.
Dan Azvdo se posiciona no mercado de design contemporâneo como uma marca que compreende o mobiliário para além da função. Seus objetos são pensados para habitar espaços, mas também para provocar reflexão, instaurar presença e construir permanência. São peças que dialogam com arquitetos, designers e colecionadores que reconhecem no design um campo de cultura, pensamento e identidade.
Mais do que apresentar produtos, a marca propõe um repertório. Um design que não busca seguir tendências, mas consolidar linguagem própria. Um design que entende que inovação não está apenas na forma, mas na maneira como o passado, o território e a matéria são elaborados com consciência. Dan Azvdo é, antes de tudo, uma marca que transforma memória em estrutura e pensamento em objeto.
Cachepot Venina em madeira shou sugi ban, latão e cerâmica rústica vermelha. Um encontro entre fogo, terra e memória. Design autoral e atemporal.
- Madeira em técnica shou sugi ban
- Design Autoral
- 100% Brasileiro
Informações
O Cachepot Venina nasce como um gesto de memória, reconhecimento e continuidade. Concebido em madeira tratada pela técnica shou sugi ban, latão e cerâmica rústica vermelha, a peça traduz, em matéria e forma, a força simbólica de sua homenageada: Venina, tataravó de Dan Azvdo, mulher à frente de seu tempo, marcada pela autonomia, sensibilidade e presença silenciosa.
A madeira carbonizada carrega o sentido do tempo, do fogo como agente de transformação e preservação. Seu aspecto profundo e texturizado evoca resistência, maturidade e permanência — qualidades que atravessam gerações. O latão surge como elemento de equilíbrio e luz contida, criando um contraponto delicado à densidade da madeira, enquanto simboliza valor, afeto e transmissão de saberes. Já a cerâmica rústica vermelha conecta a peça à terra, à origem e ao gesto manual, remetendo às práticas domésticas, ao cuidado cotidiano e à construção de lares como espaços de afeto e força.
Venina foi uma mulher que desafiou convenções, ocupando seu lugar no mundo com autonomia e visão. Em um tempo marcado por limitações sociais, construiu sua própria trajetória com coragem, inteligência emocional e presença ativa na vida familiar. Essa postura se traduz no desenho do cachepot: firme, equilibrado, sem excessos, mas profundamente expressivo.
Mais do que um objeto funcional, o Cachepot Venina é um artefato narrativo. Ele abriga plantas, mas também acolhe histórias, gestos e lembranças. Sua estrutura revela a busca constante de Dan Azvdo por unir técnica, emoção e ancestralidade em um mesmo gesto criativo, transformando o design em instrumento de escuta do passado e projeção do futuro.
Integrante de um repertório autoral que valoriza heranças afetivas e culturais, a peça dialoga com a tradição artesanal brasileira e com uma estética contemporânea pautada pela sobriedade, pela honestidade material e pelo respeito ao tempo dos processos.
O Cachepot Venina é, assim, uma homenagem à força feminina que atravessa gerações. Um objeto que celebra a mulher que veio antes, abriu caminhos e permanece viva na memória, na matéria e na sensibilidade de cada detalhe. É um convite ao cultivo — não apenas de plantas, mas de histórias, raízes e pertencimento.
Especificações
Classificação
| Marca | |
|---|---|
| Designer | |
| Origem | Nacional |
Uso
| Condições de uso | |
|---|---|
| Frequencia de uso | |
| Região | |
| Faixa etária | Adulto (13 anos ou mais) |
| Manutenção | Limpar semanalmente com pano seco para remover acúmulo de impurezas. |
| Restrições de uso | Evitar contato com substâncias ácidas (ex.: vinagre, limão, vinho, acetona), pois podem manchar ou danificar a superfície do produto., Não apoiar ou colocar objetos quentes diretamente no produto, Evitar quedas, choques ou impactos., Não arrastar objetos duros ou afiados na superfície., Evitar contato com superfícies rugosas, pontiagudas ou de atrito. |
Personalização
| Aceita materiais fornecidos pelo cliente | |
|---|---|
| Sob Medida |
Condições de venda
| Sob encomenda | Produto com condição especial de venda. Sem direito a troca ou devolução (Art. 49 e 18 CDC). |
|---|---|
| Garantia | 3 meses (incluindo o prazo legal de 90 dias para bens duráveis) |
| Assistência técnica | Assistência técnica e garantia no endereço da loja indicada no pedido |
| Estado | Novo |
Instalação
| Acompanha | Sem adicionais |
|---|---|
| Montagem | Não necessita montagem. |
Material
| Material(s) |
|---|
Embalagem
| Peso | 5 kg |
|---|---|
| Dimensões | 31 × 31 × 40 cm |
Onde encontrar
Entre em contato com o showroom para confirmar a disponibilidade do produto.
Perguntas e Respostas
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