Espelho Karin peroba mica e espelho cristal
R$ 19.500,00
Mesa de Jantar Odé madeira em técnica shou sugi ban
R$ 103.450,00
Banco
Elegbá
madeira em técnica shou sugi ban e latão
R$ 42.725,00
Banco Elegbá, de Dan Azvdo: madeira maciça e latão revelam força ancestral. Um assento-escultura que une ritual, design autoral e presença.
- Madeira maciça em tecnica shou sugi ban
- Transformação de matéria em significado
- Passagem e Presença
Prazo de encomenda: 60 dias
Simulação de frete
Dan Azvdo é designer e curador brasileiro cuja prática transita entre o rigor do desenho, a densidade simbólica da matéria e uma leitura crítica da cultura contemporânea. Sua trajetória profissional se constrói a partir de mais de duas décadas de atuação no mercado de design, mobiliário e decoração de alto padrão, onde ocupou posições estratégicas em gestão, curadoria, desenvolvimento de produtos e relacionamento com marcas, arquitetos e designers.
Essa vivência consolidada no universo comercial não se apresenta como contraponto ao seu trabalho autoral, mas como base estrutural. É a partir desse domínio técnico, produtivo e mercadológico que Dan desenvolve um design consciente, preciso e profundamente intencional — onde cada escolha formal carrega uma decisão ética, estética e narrativa.
Seu trabalho autoral emerge como um processo de escavação: da memória pessoal, das heranças familiares, das matrizes culturais brasileiras e das tensões históricas que atravessam o território. As coleções assinadas por Dan Azvdo não se limitam à função do objeto; elas operam como sistemas simbólicos. Madeira carbonizada, latão, encaixes estruturais aparentes e geometrias contidas tornam-se linguagem — matéria que fala de tempo, resistência, apagamento e permanência.
A visão estética de Dan se apoia no silêncio, na contenção e na força do essencial. Influenciado por arquiteturas históricas, saberes ancestrais, pensamento curatorial e processos artesanais, seu design evita o excesso e recusa o ornamento gratuito. Cada peça nasce de uma pesquisa conceitual profunda, onde forma e estrutura são indissociáveis do discurso que sustentam.
Como curador, Dan Azvdo atua na construção de narrativas visuais e conceituais, aproximando o design de campos como a arte, a arquitetura, a memória social e a museologia. Seu olhar curatorial orienta tanto exposições quanto coleções, entendendo o objeto como portador de significado cultural e não apenas como produto.
No encontro entre mercado e autoria, técnica e poesia, Dan Azvdo constrói um corpo de trabalho coerente e contínuo. Um design brasileiro contemporâneo que não busca respostas rápidas, mas propõe permanência — objetos que existem para além do uso imediato, instaurando presença, reflexão e memória.
Dan Azvdo é um estudio de design autoral brasileiro que nasce do encontro entre matéria, memória e pensamento curatorial. Sua produção não se limita à criação de objetos, mas à construção de um discurso onde forma, técnica e significado operam de maneira integrada. Cada peça é entendida como um território de investigação — um lugar onde o design se torna linguagem cultural.
A marca se estrutura a partir de uma visão autoral clara e madura, na qual o desenho é consequência direta da pesquisa. Não há gestos aleatórios ou soluções decorativas: tudo parte de uma lógica construtiva rigorosa, atenta ao comportamento dos materiais, ao tempo do fazer e às narrativas que atravessam o objeto. O resultado são peças de presença silenciosa, que se impõem não pelo excesso, mas pela densidade conceitual e pela precisão formal.
A madeira ocupa papel central nesse vocabulário. Frequentemente transformada por processos como a carbonização, ela surge como matéria viva, portadora de memória, marcada pelo fogo, pelo trabalho manual e pelo tempo. O latão aparece como contraponto simbólico e estrutural — elemento de permanência, tensão e brilho contido. Essa relação entre materiais constrói um equilíbrio constante entre força e delicadeza, opacidade e reflexão, peso e leveza.
O desenho da marca valoriza a clareza estrutural. Encaixes aparentes, soluções construtivas honestas e proporções bem resolvidas fazem parte de uma estética que privilegia a lógica do objeto. Cada detalhe existe porque é necessário. Cada linha sustenta um raciocínio. Cada peça revela, sem excessos, o pensamento que a originou.
As coleções de Dan Azvdo se organizam como capítulos de uma pesquisa contínua. Ancestral investiga heranças afetivas, memória familiar e saberes transmitidos. Origem aprofunda o diálogo entre fogo, transformação e permanência. Meios volta o olhar para os processos, os intervalos e as estruturas invisíveis que sustentam a forma. Já Ouro Preto nasce de uma imersão em Minas Gerais e propõe uma leitura do território a partir da arquitetura, da técnica construtiva e dos saberes históricos que moldaram a cidade, entendida como um sistema intelectual e material complexo.
A produção da marca valoriza processos artesanais aliados à precisão técnica. O tempo do fazer é respeitado, assim como os limites e as potencialidades de cada material. Não há atalhos industriais que comprometam o gesto autoral. Cada objeto carrega a marca do trabalho consciente, do encaixe preciso e da decisão cuidadosa.
Dan Azvdo se posiciona no mercado de design contemporâneo como uma marca que compreende o mobiliário para além da função. Seus objetos são pensados para habitar espaços, mas também para provocar reflexão, instaurar presença e construir permanência. São peças que dialogam com arquitetos, designers e colecionadores que reconhecem no design um campo de cultura, pensamento e identidade.
Mais do que apresentar produtos, a marca propõe um repertório. Um design que não busca seguir tendências, mas consolidar linguagem própria. Um design que entende que inovação não está apenas na forma, mas na maneira como o passado, o território e a matéria são elaborados com consciência. Dan Azvdo é, antes de tudo, uma marca que transforma memória em estrutura e pensamento em objeto.
Descrição
O Banco Elegbá, de Dan Azvdo, é uma peça-síntese dentro do percurso autoral do designer — um objeto que nasce menos da função imediata e mais da necessidade simbólica de afirmar presença, memória e travessia.
Elegbá, entidade associada ao movimento, à abertura de caminhos e à comunicação entre mundos, surge aqui como metáfora estrutural. O banco não se apresenta como assento passivo, mas como ponto de passagem: um corpo material que sustenta, ancora e, ao mesmo tempo, provoca deslocamento. Seu desenho é contido, essencial, quase ritualístico, revelando a intenção de reduzir a forma ao que é estruturalmente e simbolicamente indispensável.
A madeira maciça carbonizada — trabalhada a partir da técnica shou sugi ban — carrega no próprio corpo a ideia de apagamento e permanência. A queima não é apenas acabamento: é gesto crítico, evocando a anulação histórica de narrativas ancestrais e, simultaneamente, a resistência do material que permanece após o fogo. O latão polido surge como contraponto preciso: um elemento de tensão visual e simbólica, associado ao valor, ao sagrado e àquilo que atravessa o tempo sem perder potência.
No Banco Elegbá, não há excesso, ornamento gratuito ou concessão estética. Cada encaixe, cada encontro entre planos, responde a uma lógica construtiva rigorosa, em diálogo direto com saberes tradicionais e uma leitura contemporânea do design autoral brasileiro. A peça assume uma postura quase escultórica, operando na fronteira entre mobiliário, objeto ritual e manifesto material.
Inserido na Coleção Origem, o Banco Elegbá reafirma a investigação de Dan Azvdo sobre ancestralidade, memória e matéria como linguagem. É um objeto que não busca apenas servir, mas significar — convidando quem o encontra a compreender o design como território de escuta, de história e de reconexão com aquilo que sustenta os caminhos antes mesmo de serem trilhados.
O Banco Elegbá foi selecionado para integrar a DW!SP de 2026 e apresentado ao público na exposição Impermanência, integrante do circuito oficial da mostra.
Informação adicional
Classificação
| Marca | dan azvdo |
|---|---|
| Designer | dan azvdo |
| Origem | Nacional |
| Prêmios | DW!SP – Semana de Design |
Uso
| Condições de uso | Interno/Indoor |
|---|---|
| Frequencia de uso | Residencial |
| Região | Interior (sem exposição a maresia) |
| Faixa etária | Adulto (13 anos ou mais) |
| Manutenção do produto | Limpar semanalmente com pano seco para remover acúmulo de impurezas. |
| Restrições de uso | Evitar contato com substâncias ácidas (ex.: vinagre, limão, vinho, acetona), pois podem manchar ou danificar a superfície do produto., Evitar quedas, choques ou impactos., Evitar umidade excessiva no produto, secar imediatamente., Não apoiar ou colocar objetos quentes diretamente no produto, Não molhar |
Personalização
| Aceita Material? | Não aceita |
|---|---|
| Sob Medida | Produto não permite sob medida |
Condições de venda
| Sob encomenda | Produto com condição especial de venda. Sem direito a troca ou devolução (Art. 49 e 18 CDC). |
|---|---|
| Garantia | 3 meses (incluindo o prazo legal de 90 dias para bens duráveis) |
| Assistência técnica | Assistência técnica e garantia no endereço da loja indicada no pedido |
| Estado | Novo |
Instalação
| Acompanha o produto | Sem adicionais |
|---|---|
| Montagem | Não necessita montagem. |
Material
| Material | Latão, Madeira Carbonizada |
|---|---|
| Acabamento do material | Brilhante, Envernizado, Natural |
Embalagem
| Peso | 60 kg |
|---|---|
| Dimensões | 180 × 45 × 53 cm |
Onde encontrar
Entre em contato com o showroom para confirmar a disponibilidade do produto.
Guia de tamanho
| Tamanho | Largura (cm) | Comprimento / Profundidade (cm) | Altura / Espessura (cm) |
| Padrão | 45 | 180 | 53 |
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Sobre dan azvdo
Dan Azvdo é um estudio de design autoral brasileiro que nasce do encontro entre matéria, memória e pensamento curatorial. Sua produção não se limita à criação de objetos, mas à construção de um discurso onde forma, técnica e significado operam de maneira integrada. Cada peça é entendida como um território de investigação — um lugar onde o design se torna linguagem cultural.
A marca se estrutura a partir de uma visão autoral clara e madura, na qual o desenho é consequência direta da pesquisa. Não há gestos aleatórios ou soluções decorativas: tudo parte de uma lógica construtiva rigorosa, atenta ao comportamento dos materiais, ao tempo do fazer e às narrativas que atravessam o objeto. O resultado são peças de presença silenciosa, que se impõem não pelo excesso, mas pela densidade conceitual e pela precisão formal.
A madeira ocupa papel central nesse vocabulário. Frequentemente transformada por processos como a carbonização, ela surge como matéria viva, portadora de memória, marcada pelo fogo, pelo trabalho manual e pelo tempo. O latão aparece como contraponto simbólico e estrutural — elemento de permanência, tensão e brilho contido. Essa relação entre materiais constrói um equilíbrio constante entre força e delicadeza, opacidade e reflexão, peso e leveza.
O desenho da marca valoriza a clareza estrutural. Encaixes aparentes, soluções construtivas honestas e proporções bem resolvidas fazem parte de uma estética que privilegia a lógica do objeto. Cada detalhe existe porque é necessário. Cada linha sustenta um raciocínio. Cada peça revela, sem excessos, o pensamento que a originou.
As coleções de Dan Azvdo se organizam como capítulos de uma pesquisa contínua. Ancestral investiga heranças afetivas, memória familiar e saberes transmitidos. Origem aprofunda o diálogo entre fogo, transformação e permanência. Meios volta o olhar para os processos, os intervalos e as estruturas invisíveis que sustentam a forma. Já Ouro Preto nasce de uma imersão em Minas Gerais e propõe uma leitura do território a partir da arquitetura, da técnica construtiva e dos saberes históricos que moldaram a cidade, entendida como um sistema intelectual e material complexo.
A produção da marca valoriza processos artesanais aliados à precisão técnica. O tempo do fazer é respeitado, assim como os limites e as potencialidades de cada material. Não há atalhos industriais que comprometam o gesto autoral. Cada objeto carrega a marca do trabalho consciente, do encaixe preciso e da decisão cuidadosa.
Dan Azvdo se posiciona no mercado de design contemporâneo como uma marca que compreende o mobiliário para além da função. Seus objetos são pensados para habitar espaços, mas também para provocar reflexão, instaurar presença e construir permanência. São peças que dialogam com arquitetos, designers e colecionadores que reconhecem no design um campo de cultura, pensamento e identidade.
Mais do que apresentar produtos, a marca propõe um repertório. Um design que não busca seguir tendências, mas consolidar linguagem própria. Um design que entende que inovação não está apenas na forma, mas na maneira como o passado, o território e a matéria são elaborados com consciência. Dan Azvdo é, antes de tudo, uma marca que transforma memória em estrutura e pensamento em objeto.
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